Estrocorti, Contest per corti e monologhi teatrali, prima edizione 2018

                          Estrocorti, Contest per corti e monologhi teatrali, prima edizione 2018                                             

Estrocorti, secondo girone di qualificazione. Grandi anche i protagonisti del secondo girone di qualificazione del Contest Etrocorti. Alle simifinali, dalla somma dei voti dei giurati e del pubblico, accedono: Il corto del Collettivo Duende L'aspiratrice, e i monologhi di Veronica Milaneschi Storie di incroci e di anarchie e di Shara Guandalini Doppia Gi.

Ecco alcune pillole di recensione per i lavori in gara.

Storie di incroci e di anarchie

Di e con Veronica Milaneschi

Travolgente, beffarda, mostruosa, ironica e trasformista Veronica Milaneschi, nel monologo Storie di incroci e di anarchie, sfoggia una capacità di mimesis incredibilmente variegata. La forza espressiva dell’attrice trascina il pubblico in un substrato di feroce inconscio, che sembra scaturire dall’inevitabile confronto quotidiano con l’ingestibile traffico romano, e che fa assurgere la protagonista a un predestinato ruolo di vendicatrice, per i torti subiti nel contesto automobilistico. In realtà sarà proprio Nica, la donna che cova il mostro del riscatto dentro di se, a raccontare che tale istinto le viene già dai tempi dell’infanzia, forse ereditato dal comportamento del padre. Ciò che emerge è un inquietante, quanto realistico, quadro d’insieme dove la realtà, comunque, supera la fantasia accompagnando chi ascolta in un viaggio interiore fatto di rabbia e reazioni a catena, che il logorio del feriale non può controllare.

Le mani non sono vere

Di e con Eloisa Gatto e Davide Fasulo

Nell’epoca delle apparenze, nel tempo dell’immagine e della velocità con cui cominciano e finiscono le relazioni umane, risuona il controtempo stilistico e narrativo proposto nel corto Le mani non sono vere, dove nelle vesti della centralinista perfetta e sorridente – interpretata da Eloisa Gatto – si celano le viscere di un borghese piccolo, piccolo che deluso dall’inutile scorrere della propria vita si appresta a compiere un gesto estremo che riscatterà la propria frustrazione e il dolore che ne consegue. Il ritmo di scena, brillantemente scandito dai suoni e rumori composti dal bravo Davide Fasulo, arricchisce l’andamento della vicenda sottolineando l’interpretazione mimica e gestuale della protagonista che il  pubblico segue nel suo percorso di distruzione dove le mani non vere compiono un ultimo disperato rituale.

 Il sequestro Moro

Di e con Marco Mittica

Molto poetico il testo di Marco Mittica, sia per stile che per musicalità: di rilievo le assonanze all’interno del racconto, le anafore e i rimandi, le similitudini. In una traccia che ripercorre le vicende de Il sequestro Moro, nei cinquantacinque giorni di prigionia fino alla morte dello statista, l’attore porge in parallelo la vita di una famiglia qualunque - forse la propria - dove i drammi e i problemi, ma anche lo scorrere del quotidiano si affiancano e si accavallano ai fatti storici. Il percorso proposto sembra così ricordarci che l’arte può raccontare ciò che la storiografia - per suo genere - non dice, andando a scavare nella psicologia e nei sentimenti di tanti piccoli protagonisti che, in parallelo alle grandi vicende, producono tante piccole storie che contribuiscono a formare il contesto in cui si realizzano.

 L’aspiratrice

Di Rita Pattuelli e Monica Dolci, con il Collettivo Duende.

L’operaia che diventa ballerina, la donna che trasforma la sua vita senza rinnegare se stessa. Potrebbe sembrare un classico della nostra letteratura d’inizio ‘900, L’aspiratrice, in un format dove l’eroina finalmente libera dai vincoli retorici del Romanticismo si costruisce un’entità completamente nuova a cui si affianca la propria personalità. Ludolfa, la protagonista del corto portato in scena dal Collettivo Duende, è ben presente nel contesto dove vive e lavora, dove ama ed è riamata, e forse non ha aspettative maggiori. Ma, quando viene travolta dalle grazie delle danzatrici di Pina Bauche, quando si scopre anch’essa con un corpo di possibile ballerina, quando si toglie da dosso la polverosa - se pur soddisfacente - coltre di una quotidiana routine, si scopre a desiderare la leggerezza del ballo che sarà riflessa nel suo stesso vivere. Elegante gioco d’intersezione di teatro danza e di teatro di parola, la performance risulta gradevole, riempiendo il proscenio di una calda atmosfera d’altri tempi.

La doppia G

di e con Shara Guandalini

I mille ruoli della donna, i mille volti di quei ruoli, le difficoltà di essere sempre in grado di mantenerli tutti equidistanti dall’imperfezione, lo sradicamento di un corpo che nasconde ancora, a detta dei più, le fragilità connesse al genere. Come uscirne vive? Shara Guandalini ci prova - con una bravura attoriale indiscutibile - raccontando la voglia di far emergere il lato maschile che ognuno porta dentro di se. S’inventa un personaggio “Giggi”, il maschio che è in lei, ovvero nella protagonista, lo presenta al pubblico in tutta la sua simpatia, la sua energia, la sua caratterialità che lo fa da subito amare, da subito percepire come uno di cui farsi amico, come uno da amare così, per com’è. Ma, il lato femminile di lei non si capacita di questo e distrutta dal confronto si rende conto che la  sua parte migliore sarebbe proprio quella che non può essere. Un lavoro intenso e altamente performativo nella gestualità e nella mimica che certo rende accattivante il Giano bifronte in cui ognuno può riconoscersi.

Bologna, 24 settembre 2018

C.D.